Simone关于插画学习经济方面的问题，相信都是很多同学关心的问题，其实这是一个小问题，关键是自己能不能学会，能不能学好，你学会了以后，是自己一辈子的本事，稍微接点单子，也就把学习的成本给回收过来了，我一直觉得，能用金钱解决的问题，就不是什么大问题，关禅歼键是你自己努力不努力学好，如果做什么事情，都被经济方面的问题困扰，那还怎么突破我们人生的困境。
我参加过线下实体的学习，也参加过网上的学习，总的来说，网上学习性价比要远远超过实体班的学习，首先实体班的学习普遍的价格是2W到3W左右，对于大部分人来说，其实真实天价。而网商呢，也就五千到七千左右，就能找到质量度非常高的学习班，当然如果你兜里比较富裕，那你可以去实体班学习，个人自由嘛。
我最喜欢的学习模式还是网上学习，我有事情耽误了，可以看回放的，我最讨厌为了去上个课，坐完公交，坐地铁，坐完地铁，又得走路，又得爬楼。学习前光这种浪费在路上的时间就的一两个小时，实在是崩溃呀。
而网课呢，我可以站着听，坐着听，趴着听，躺着听，不高兴了，还可以不听，我听回放，一遍学不会，我放两遍，两遍不行，我回放三遍，这就是传说中的自由的感觉。
大家如果有时间的话，可以到网上听一位讲课非常优秀的老师的插画公开课，他讲课特别好玩，特别册闹幽默，也能把复杂的知识讲的通俗易懂简单化，很多零基础的同学都喜欢听他的课，他每天晚上都会讲的，讲了好多年了，谁都可以听的，既然你决定想了解插画，真的很有必要听听他的课奥，想听的同学可以到他的位新（谐音）：开头的一组是：w9，后边的一组是：kaka，把这两组按照先后顺序组合起来即可。
多听好课，多听好老师的课，你才能成为好学生，才能有一个好的起点，最终成为一个好的插画师，别总是自己瞎摸索，时间宝贵，浪费不对，靠自学只能了解皮毛，有师傅带才能征服这个世界。
1.先了解插画是什么。
想学习插画应该先弄清插画的含义。插画最早就是配合文字使得作者的理念能够得到更加清晰的传递，插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定州袭罩的地位，已广泛用于现代设计的多个领域。
2.从兴趣入手。
每个人都有自己喜好的作品，建立自己的素材库，收集艺术家的作品是很有必要的。但每一幅绘画的收集都要思考清楚喜欢他的原因，是因为构图，角色造型，艺术风格，颜色等等。要对自己收集的资料都有思考，这可以很好的剖析自己的兴趣来源并帮助自己在创作中更好地借鉴，避免单纯的临摹。
3.设计思维训练。
学习插画也需要相应的设计思维训练。设计性思维能够保证作品创作的主题表达，灵感来源及转化，使得创作本身具有完整的思维过程呈现，在插画创作中会涉及到很多如构成类基础的设计知识，因此插画的学习同样离不开设计的训练。
4.训练原则。
首先你要记住，边界的重要性！例如素描所想表达的真实，并不单单体现在线条疏密造成的渐变，而依赖的是正确分割（黑白）边界的能力；画面永远存在清晰的客观事实，模糊虚化的处理是视觉效果的妥协而非事实本色，所以真实的观察与判断要摒弃因观察不到位而刻意模糊画面。然后，你要克服知觉上的习惯性，然后利用知觉的习惯性。
简单的形状，会让你自行脑补。这种写进DNA的视觉经验，会让人们对真实感受产生依赖性。但切记不要因此形成思维定势，学会思考，在画面每一笔都要形成思考，绘画的过程绝对是一场脑力运动。在观察的基础上理性的分析。
5.进行思维训练的两个技巧。
15秒快速速写！重点在于快，逼迫你使用右脑思维。左脑思维代表着谨慎，需要考量需要时间，但当你需要快速作画，没有时间去思考的时候，右脑思维开始掌握大局。这时右脑支配的直观观察就得到了最大程度的的训练，从而最大限度的开发观察潜力。
6.换个角度看世界。
每件事物都有他的多面性，不同的角度看相同事物，都会有不一样的感触。如果你想临摹，请不要单纯的临摹，换一个角度，可以左右颠倒，可以上下颠倒，关键在于颠倒了，它就不再是原来的那幅画你的左脑并没有为它存储成相应的模式词汇卡。于是在没有理论支撑下，感性的观察思维能够完全主导你完成画面的塑造。
1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢插画、原画或者漫画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。
2、如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，比如B站知乎都有很多不错的内容，基础训练如素描色彩的很多。练基础的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，打磨造型能力，能感知环境里细微的美感。
3、如果觉得素描开始的基础训练太枯爆，容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临拳，以一模一样为目标，边临拳边思考，为什么要这样画，而你可以怎么画，积累问题，并且通过网络或老师寻求答案。
4、画画选择工具并不重要，选择自己最顺手、最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼。
5、最好能开始选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。
6、要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多实践是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。
以上，针对入行新人的一些建议，其实还想多做一些分享，主要是几个问题
1、画了很多画，总是画不出自己想要的作品；
2、临摹和创作，仿佛达到了瓶颈一直难以突破；
3、画过很多画，对完整的原画设计流程一直不明确；
4、总是惯性抠细节
5、想入行插画、原画、漫画行业，但是不知道该如何入手，所以很迷茫。
这些就算了，最闹心的是，每天坚持自学画画几小时，感觉自己进步很慢。
不画吧，又不想放弃爱好和梦想，继续画又陷在难以自拔的状态中，害怕心态爆炸，越焦躁越迷茫。
是的，板绘初学者在刚入门的时候，纠结“放弃和迷茫”不仅是一种常态，也是一些专职工作人群常有的心态；有许多自学绘画的初学者，高中大学时曾有参与过美术培训和艺考阶段，而自我感觉良好的同学也在网上自我摸索了大量的绘画方法论，当遇到入行面试的情况，拿出最好的作品依然打动不了面试官，结果去不了中意的公司，非常诅丧。
实际上选择自学插画的途径，即便在网络上学习众多绘画技巧，研究百家所长的知识，依旧不成一套绘画方法体系，这样的学习进步是非常缓慢的。
所以建议那些想真正学好插画原画或者漫画的同学，首先明确一个学习路径和知识体系，这样才能避免浪费时间走向弯路，自学的同学实则是闭门造车，成长缓慢。
