Simone
懂艺术的人说艺术就是艺术，不懂艺术的人说艺术就是垃圾。怎么理解呢？。这是个人思想问题。艺术有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影和游戏。为什么那么多人根本不懂一幅艺术画的美？。而且画家真的很在乎感情。艺术通常可以从三个层面来理解。第一，从精神层面，艺术被视为文化的一个领域或文蔽汪化价值的一种形式，与宗教、哲学、伦理并列。二是从活动过程的层面来理解艺术，认为艺术是艺术家的自我表现、创造性活动或对现实的模仿。再次，从活动结果的层面，认为艺术是艺术作品，强调艺术的客观存在，一般来说，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们直观地、整体地把握客观对象，并在此基础上以象征符号的形式创造某种艺术形象的精神实践活动。它最终以艺术作品的形式出现，其中既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家自身的情感、理想和价值观等主观租敏因素。它是一种精神产品。艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它最重要和最基本的特征。艺术家通过艺术创作表达和传达自己的审美感受和理想，欣赏者通过艺术欣赏获得美感，满足审美需求。除了审美价值，艺术还具有其他社会功能，如认知功能、教育陶冶功能、娱乐功能等。其中，艺术的社会功能是人们通过艺术活动认识自然、社会、历史和人生，这与科学的认知功能是不同的。艺术的教育功能是人们通过艺术活动受到真善美的影响和感染，潜移默化地引起思想、感情、人生态度、价值观等的深刻变化。它不同于道德教育。艺术娱乐的概念是人们可以通过艺术活动满足审美需求，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理愉悦。艺术有很多种，按照不同的分类标准，艺术可以分为以下几种:按照艺术形象的存在方式，艺术可以分为时间艺术、空间艺术和时空艺术，艺术是空间艺术的一种，按照艺术形象的审美方式，艺术可以分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术，艺术是视觉艺术的一种，按照艺术的物化形式， 艺术可分为动态艺术和静态艺术，艺术主要是静态艺术的一种，根据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、弊并枝表演艺术、语言艺术和综合艺术，艺术是造型艺术的一种。 根据艺术形象的表现形式，艺术可分为表现性艺术和再现性艺术。艺术既具有表现性，又具有再现性。需要指出的是，在“艺术”和“美术”的含义和适用范围上，东西方存在一定的差异。了解这些差异有助于我们更好地掌握它们的概念并加以运用。在西方，“艺术”和“美术”都起源于古罗马的拉丁语“艺术”。本义指与“自然创造”相对的“人工技能”，泛指各种手工制作的艺术、音乐、文学、戏剧等作品。当时广义的艺术甚至包括制衣、栽培、拳击、医术等技艺。到了古希腊时期，艺术的概念仍然等同于技能和技术。然而，当公元前5世纪古希腊的绘画和雕塑达到成熟阶段时，一套古典美的标准已经基本确立，为以后艺术意义的演变埋下了伏笔。直到文艺复兴时期，艺术才逐渐等同于“美”。18世纪中期，以美为基础的艺术概念体系正式确立，艺术成为美学的主要对象。时至今日，英语中的“艺术”一词仍然既有“艺术”的意思，也有“艺术”的意思。可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等艺术门类，有时也用来指包括绘画、雕塑、工艺、建筑等视觉艺术。在很多西方作品中，我们甚至可以看到作者所说的“艺术”，其实只是指我们中国人认为是绘画的艺术的一部分。而他们的“美术”(我们直接翻译为“美术”)仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等等。自五四新文化运动以来，“艺术”一词在中国被艺术家和教育家广泛使用。蔡元培当时使用“艺术”一词时，也包括诗歌和音乐。此后，中国文艺界和教育界逐渐将“美术”和“艺术”这两个概念割裂开来。“艺术”是所有艺术门类的总称。是用不同的可视化手段反映自然和社会，表达人类情感的成人文学题材。涵盖美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等。，以及服装和园林。“美术”指的是艺术的一个重要分支，即视觉艺术。简而言之，在汉语中，我们有“艺术”和“艺术”两个词，这两个词的含义不同，所指范围也不同。但在英语中，只有一个词:“艺术”，用来指代所有艺术门类和所有艺术门类中的一部分:艺术甚至艺术的一个方面:绘画。这就是东西方在“艺术”和“美术”这两个词的含义和适用范围上的区别。艺术是以物质材料为媒介，创造占据一定平面或三维空间的可观的静态艺术形象的艺术。它是表达作者思想感情的社会意识形态，也是一种生产形式。通常是指在空间中展开、表现和诉诸于人的视觉的一种艺术，如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。欧洲在17世纪开始使用这个名称时，泛指绘画、雕塑、文学、音乐等具有美学意义的事物。当我在“五四”前后开始普遍使用这个术语时，它也有相当于整个艺术的含义。例如，鲁迅在1913年解释“艺术”一词时写道:“艺术是一个词...翻译自英文love。爱云的人最初来自希腊，他们的友谊是艺术，不久后，中国用“艺术”一词翻译了“爱特”，“艺术”一词成为绘画等视觉艺术的名称。艺术传播是指借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。艺术接受是指以交流为基础，以艺术作品为客体，以欣赏者为主体的主动消费、欣赏和批评活动。以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单直接的传播方式，传播的意义并没有引起人们的重视。这主要是由于生产力水平和技术水平的限制，导致传播功能落后，未能对艺术活动产生较大影响。近百年来，特别是近几十年来，世界科学技术的飞速发展对艺术活动产生了巨大的影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新技术的发展及其在文化艺术领域的广泛应用，使得艺术传播的方式和功能都有了很大的进步。它不仅使影视艺术成为当今最受欢迎的艺术样式，也影响了其他艺术样式的许多表现形式和传播方式，视频技术的优越功能得到了充分体现。艺术传播在当代艺术活动领域中已经显示出越来越重要的作用和地位，它对艺术作品的传播形式、规模、速度、周期和增殖，以及接受者的接受和欣赏兴趣都有着巨大的影响。对艺术的接受，包括对艺术的消费、欣赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家和艺术作品最终实现其内在价值的根本途径。艺术接受者的欣赏和批评活动具有强烈的主观意义，既是对艺术作品的审美认知、阐释和创作，也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界进行精神反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联系，使艺术活动融于人类社会活动的宏大体系之中，并在其中发挥极其重要的作用。是一门融合了类别艺术与哲学、美学、文化、社会学、心理学、传播学、人类学、比较研究、艺术史等学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创作、艺术欣赏、艺术传播等方面。，论述了人类艺术发生发展的规律，未来的趋势和变化。艺术传播的理论和历史研究方向，更多地着眼于艺术领域的大众传播，研究新媒体背景下艺术作为传播信息和载体的各种问题。
