Simone舞美包括人物造型、化妆、服装、布景、道具、灯光等方面，舞美工作人员除用应有文字说明各制作的景片、服装、化妆、道具外，还需绘出设计图，并进行制作。
舞台美术设计是一门以服务于舞台剧目内容为主，根据演出需要而设计舞台的一种特殊艺术门类，是随着演出文化事业的繁荣发展而发展起来的。
舞美设计的工作程序：
1、设计部门：
包括布景、服装、灯光设计，它将舞台技师（负责布景监制和舞台技术管理）、绘景人员集中一起，列入艺术室的编制，作为创作人员，便于经常和编剧、导演交流。
在专业上加强互相了解，利于提高艺术合作质量，以及形成学术风格，也有在艺术室的编制下成立美工组，除了剧目的创作排练阶段及个别成员的特殊需要，一般不参加日常的演出。
2、制作部门：
负责布景、服装、道具的制作和维修工作，大单位有木工、雕塑工、缝纫工、绘制景的辅工，设布景、服装车间，甚至是独立核算单位，完成本单位任务后，承接外活儿，制作人员不参加演出。
一般单位制作部门不齐全，编制在舞台队，和演出部门没有严格的分工，如木工就是舞台装置，缝纫工就是服装管理等，除制作工作外，参加日常演出。
3、灯光部门：
包括电工和灯光演出管理人员，能从事简单灯具的制作或改装、维修，特殊效果灯具的工作，有时和音响、效果部门合编一组，便于电声系统的统一管理。
4、服装部门：
戏曲剧团的传统衣箱分“大、二、三衣箱”，各有负责管理人员，通称“箱倌”。他们要熟悉传统剧目的人物扮相及赶场换装等规律，剧团新编排剧目的演出服装也由他们分戏、分类管理，主要保证演出，由于传统戏装制作难度大，他们一般不能制作。
5、化妆部门：
传统戏曲后台的“梳头人”与管理“盔箱”的“箱倌”（传统戏曲后台共有五箱：大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱）。
他们要精通传统剧目中各行当角色的头饰、扮相，掌握勒头、化妆的高超技能，也有制作头套、修理头盔的能力。新编剧目也由他们负责女演员的发型，统一底彩、管理头饰以及演员化妆前的后台准备工作。
6、道具部门：
传统戏曲后台的“旗包箱”的“箱倌”，管理砌末道具中的各类旗子、刀枪把子、灯笼蜡台等手持道具。他们往往会纸扎工艺，能制作、塑型、敷彩，有时还能帮助制景察消部门制树木花草及需要塑型的物件局团。
7、装置部门：
传统戏曲演出中的“检场人”，对传统戏演出的桌椅换场定位，摆场，“布城”操作，以及“撒火彩”等，具有丰富的演出经验和技能。新编剧目中负责布景平台装置、迁换。
其中有些人具备指挥装车、装台以至布景监制的能力，可以帮助设计，胜任或分担舞台技师的部分职责。演出迁换景工作一般都安排演员或剧团行政人员参加，以解决舞美部门人员不足的问题。
8、音响部门：
包括声控和音响效果，从声控角度和乐队有密切关系，但一般剧团编人舞美部门，便于电声器材的统一管理。
9、行政管理：
人数少的单位，设舞败腊知美队长，下按专业部门分组；人数多的大单位，还设行政管理干部，负责财会及采购，由于他管理着剧团的大量器材、戏装，这些工作也很重要。
