Simone
淡淡的情味，淡淡的感伤，在当今诗坛，杨森君的诗以邻家大哥般的亲和力而著称，文字经得住反复的回味和咀嚼。今天我读的这首《梦溪语茶的木屋 》，以一个茶屋的名字为诗名，但却不是单纯的描物状景之作，字里行间灌注着情晰的生命意识。 有人说过，读一个诗人，首先要看他的技艺。我私下认为此话是有些道理的。如果连最起码的编织技艺也没有，你有再好的材料，再出色的艺术构想，又怎么把它变成一件艺术品呢?在杨森君身上，迹败举一开始就显示出了将军样控制全局的能力。曾在网上给诗人留言“近日每读一次你的桃花，我就心痛一次。” 是的，第一次读这首诗的时候可以用“触目惊心”四个字形容我的感受，相信诗人在写这首诗的时候也一样的“惊心”姿碧。对于这样的诗，我无法用所谓的技巧来解释，只能这样说：诗人给予了这首诗以灵魂，它将爱上像它一样忧伤的心灵。 杨森君的诗一直有一种干净而隐约的忧伤，认真读的人都会被诗中的幽灵附体。此诗直接有力，恰到好处的在场感和呓语式的表达，让我一下就进入（或者说让诗一下就进入了我可能更恰当）了诗人“我实在不愿承认：这样的红，含着毁灭”和“我实在怀有喜悦，不希望时光放尽它的血。”这种对命运的不可抗拒所散发出的带着绝望的感伤。 诗人曾经说过：“痛感”的美感，远胜于肤浅的愉悦。这和他一直信奉的“忧伤是诗歌的本质”是相合的。忧伤是人类对宿命感最直接的一种情感表露，将它视为感性的诗歌的本质可以说是有道理的。诗人在诗中紧紧抓牢了这点,以独到的领悟对这种特质以干净的处理,让试图接近它的人得以接近。 而他在“愉悦”两字前加了“肤浅”一词，更是从另一个角度说出了一个字：真。 正是如此，此诗以它的真，不矫饰，成全了它自己，成全了爱上它的人们。这首诗虽然短小，包容量却很大，诗人在立体化的的叙枯燃述中，对诗歌节奏和情绪都有良好的控制力，在叙述和呈现之间，自我没有缺场，但情绪却丝毫没有失控和泛滥,一杯水在满与不满之间。溢出的是氤氲的气息，让人回味无穷．
